Chapitre 8 Techniques de retouche de photos de produits pour augmenter les ventes (+ renforcer la valeur de la marque)

Quand il s'agit de retoucher des images, il n'y a pas besoin d'une longue introduction. Nous n'allons pas non plus nous embêter avec une discussion sur les modifications d'image fondamentales, car nous en avons déjà parlé dans les autres chapitres de ce guide et nous supposerons que vous suivez les meilleures pratiques générales.

Sinon, vous pouvez vous rattraper dans les chapitres suivants où nous couvrons :

1. Comment construire votre propre studio photo de produits (y compris l'équipement dont vous aurez besoin)
2. Comment utiliser votre smartphone pour les photos de produits, si c'est tout ce que vous avez
3. Comment façonner la lumière
4. Comment ajouter des ombres
5. Comment photographier des produits hautement réfléchissants
6. Comment supprimer les arrière-plans blancs
7. Comment maîtriser la photographie de mannequin fantôme

Si vous tombez sur un terme que vous ne reconnaissez pas, référez-vous à notre lexique de la retouche.

Au lieu de cela, ce chapitre se concentre sur des techniques plus avancées, généralement classées comme retouches. Nous vous guiderons à travers les choix de retouche populaires pour trois façons courantes de photographier des vêtements :

1. plat
2. sur un mannequin ou un cintre
3. sur modèle

Concentrons-nous spécifiquement sur la retouche des vêtements (divisée en niveaux léger, moyen et lourd), avant de terminer par une discussion sur la retouche de la peau du modèle.

Nous discuterons des meilleures pratiques, mais tout comme en photographie, de nombreuses décisions de retouche sont motivées par l'esthétique de votre marque.

Les vêtements d'extérieur peuvent exiger un look naturel brut, tandis que les marques de luxe privilégient une apparence plus glamour.

Nous n'essaierons pas de prendre ces décisions pour vous; nous vous présenterons simplement des options et vous expliquerons pourquoi chaque itinéraire pourrait être privilégié.

Chez Pixelz, nous avons édité plus de 15 millions d'images pour les plus grandes marques, détaillants et studios photo commerciaux. Les principes dont nous discutons ici sont basés sur notre expérience, mais ne doivent pas être considérés comme représentant l'un de nos clients. Toutes les opinions exprimées sont les nôtres.

Retouche de vêtements

Les principes de la retouche de vêtements sont en grande partie les mêmes, que vous photographiez à plat, sur un cintre ou un mannequin, ou sur un modèle. Vos principales préoccupations sont le nettoyage et la forme.

Peu importe le temps qu'un styliste prend pour se préparer, les échantillons ne seront pas parfaits.

Lorsque vous prenez des échantillons, eh bien, vos photos ne seront pas parfaites dès la sortie de l'appareil photo.

Votre styliste pourra peut-être résoudre certains problèmes grâce à la préparation de la séance photo du produit, à l'épinglage et à des arrangements astucieux, mais que faites-vous lorsque le tissu est trop transparent, que la couleur est terne ou qu'une jambe est plus longue que l'autre ?

La retouche peut résoudre des problèmes qui ne peuvent pas être traités en studio (et en simplifier beaucoup).

Jetons un coup d'œil à certains processus de retouche courants, ventilés par niveau. Nous parlerons également de deux techniques qui ne relèvent pas de la catégorisation de niveau de base :

1. symétrie
2. mannequins fantômes

Retouches légères :le processus de réparation

Les retouches légères se concentrent sur le nettoyage, ce qui signifie la suppression et le remplacement des détails manifestement indésirables. Dans ce scénario, il y a peu de décisions esthétiques à prendre et vous effectuez essentiellement des réparations.

Avant et après des jambes en jean retouchées pour effacer les plis causés par le coiffage pour frapper la cheville du mannequin.

Vous devez presque toujours supprimer les traces de style, d'usure et de problèmes de construction. Cela signifie enlever la poussière, les épingles, les coutures désordonnées et les fils lâches. Cela signifie également supprimer les plis lourds comme les plis d'emballage ou les plis de style (comme si une jambe de pantalon a été raccourcie par un styliste avec un pli au milieu de la jambe).

Les retouches légères impliquent également de recréer des zones après avoir retiré de petits accessoires, comme des cintres, des mains en fil de fer ou des cols de mannequin en coupe.

Quand utiliser la retouche légère

Si vous avez un budget modeste, vous devriez effectuer ce niveau de retouche. Montrer à quelqu'un un échantillon usé avec des épingles dépassant des épaules ne représente pas exactement votre produit.

Retouche moyenne :le processus des fruits à portée de main

La retouche de niveau moyen se concentre également sur le nettoyage, mais commence également à se transformer en lissage de forme.

Vous faites tout ce que vous avez fait au niveau de la lumière, tout en prenant des décisions plus subjectives/esthétiques pour améliorer votre image de manière proactive.

Avant et après la retouche pour éliminer les plis causés par un mauvais ajustement ; notez la zone des aisselles et des épaules.

Par exemple, vous supprimez toujours les plis d'emballage, mais maintenant vous supprimez également les plis et les plis causés par des problèmes d'ajustement ou de style. Par exemple, si un produit est trop serré sur un mannequin et que les plis sont inégaux sur les côtés opposés du corps, vous pouvez réduire les plis en les retouchant.

Vous vous concentrez également sur la forme extérieure.

La forme est l'une des parties les plus importantes des images de produits vestimentaires, car c'est une démonstration de l'ajustement. Utiliser la retouche pour lisser les bords d'un vêtement, en éliminant les petites bosses d'un ajustement imparfait, est un excellent moyen d'améliorer la présentation de votre produit.

Quand utiliser la retouche moyenne

Nous recommandons ce niveau de retouche dans la plupart des cas. Vous obtenez tout le nettoyage des retouches légères ainsi que des améliorations pertinentes pour presque toutes les images de produits. Si vous avez des défis particuliers qui ne sont pas résolus à ce niveau, vous pouvez passer à la retouche lourde.

Retouches lourdes :le processus de détail de l'image

Les retouches lourdes se concentrent sur des détails tels que les ombres, les empreintes et la cohérence.

Encore une fois, vous faites tout ce que vous avez fait au niveau moyen tout en ajoutant des retouches supplémentaires.

L'utilisation de silhouettes pour la retouche peut créer une forme extrêmement cohérente.

Notez qu'une image fortement retouchée n'est toujours pas celle que vous regardez et dites:"Wow, ça a l'air en plastique!" Ce n'est pas une retouche lourde, c'est une mauvaise retouche.

À aucun moment, quelqu'un ne doit regarder l'une de vos images de produits et penser qu'elle est fausse. Cela tue immédiatement votre crédibilité auprès du spectateur, et sans confiance, il n'y a pas de vente.

Pour expliquer les retouches lourdes, pensons-y en termes de plis, toujours l'un des plus gros problèmes abordés par la retouche.

Au niveau de la retouche lourde, vous ne supprimez pas seulement les plis évidents; vous réduisez également les ombres dures, le contraste et les reflets causés par les plis. C'est une approche plus subtile qui peut améliorer les images avec des tissus difficiles, comme les vestes laminées.

Parfois, des empreintes indésirables peuvent apparaître et créer une confusion sur ce qui fait partie d'un vêtement et ce qui est causé par des facteurs extérieurs. Par exemple, un tissu transparent peut montrer les contours visibles des mannequins, des sous-vêtements, des mamelons et des poches. La retouche peut éliminer ces distractions.

La retouche peut également garantir que la forme des lignes de bord telles que les poignets des manches, les poignets des pantalons, les ceintures et les ourlets est uniforme.

Par forme constante, j'entends quelque chose comme toujours s'incurver, s'incurver ou rester droit.

La cohérence est agréable à l'œil et montre une attention aux détails qui renforce la crédibilité auprès des clients.

Symétrie

De nombreuses normes humaines de beauté sont basées sur la symétrie; par exemple, de nombreuses études ont prouvé que les visages plus symétriques sont considérés comme plus beaux.

Pourquoi est-ce important? Parce que cela fait allusion à une préférence psychologique pour la symétrie chez vos clients (et probablement même chez vous !).

Avant et après la retouche pour assurer une forme symétrique dans les images du produit.

Lorsque des vêtements symétriques, comme la plupart des vestes, robes, hauts et pantalons, sont photographiés de manière asymétrique, ils ont l'air négligés.

Parfois, cela crée une inclinaison prononcée ou rend la qualité de la construction médiocre. Cela est particulièrement évident dans les images de produits prises sur un mannequin ou sur des cintres, où il n'y a aucun mouvement humain implicite pour rendre les irrégularités naturelles.

La symétrie peut être appliquée dans la retouche en définissant des directives et en les appliquant à toute votre catégorie de produits.

Par exemple, pour les vêtements d'extérieur comme une veste, nous :

• Définir un axe vertical
• Faites correspondre la hauteur des points principaux comme les épaules, les aisselles, les manches, les ourlets
• Faire correspondre la largeur des manches
• Faites correspondre l'écart entre les manches et le torse

Assurer la symétrie par la retouche est l'une des choses les plus bénéfiques que vous puissiez faire pour créer une présentation cohérente et attrayante, et nous la recommandons quel que soit le niveau de retouche.

Mannequin Invisible / Fantôme

Nous avons déjà couvert l'effet de mannequin invisible, alias le mannequin fantôme, mais cela vaut la peine d'être mentionné à nouveau.

En bref, le mannequin invisible est une technique de post-production qui combine deux ou plusieurs photos pour créer une seule image sans mannequin. Il a l'avantage de montrer la forme sur la figure et de montrer plus de produit que possible tout en minimisant les distractions.

Le mannequin invisible est une bonne option pour les détaillants qui ont besoin d'images sur la figure mais ne veulent pas de mannequins dans leurs images ou pour utiliser un budget d'augmentation sur les modèles.

En parlant de modèles…

Retouche et recadrage de la peau du modèle

J'ai constaté que si vous entamez une conversation sur la retouche ("Vous savez, Photoshop") avec quelqu'un en dehors de l'industrie de la photographie, 9 fois sur 10, ils sautent directement sur l'image corporelle, la publicité et les effets néfastes d'attentes irréalistes pour femmes.

Nous ne parlons pas de la forme du corps ici.

C'est une discussion valable, et nous l'avons couverte en profondeur ailleurs, mais cet article concerne la retouche de la peau.

Nous ne touchons pas à la graisse corporelle ni à la structure osseuse.

Avant de nous plonger dans les différentes esthétiques entourant les grains de beauté, le teint de la peau et les poches sous les yeux, parlons brièvement d'un aspect parfois négligé de la gestion des images de modèles :le recadrage.

Recadrage :visage ou sans visage ?

Si vous avez des images de produits modèles qui sont des hauts ou des corps entiers, vous voudrez peut-être envisager d'éliminer certains maux de tête en les recadrant simplement.

Un recadrage traditionnel pour les images de modèles se situe en haut de la tête. Après tout, un beau visage aide à vendre un produit.

Le recadrage d'une partie du visage d'un modèle affecte les droits d'utilisation, le casting, la focalisation sur le produit et la retouche.

Cependant, recadrer de manière cohérente sur un axe différent, comme sous les yeux, sous le nez ou sous la bouche, a ses propres avantages.

1.Droits d'utilisation

De nombreux modèles et agences sont ouverts à l'octroi de droits sur des images sans visage pour des durées plus longues que les images avec le visage.

C'est assez simple :une image où le modèle ne peut pas être identifié n'a pas autant de valeur qu'une image où il le peut.

Veuillez noter que les droits d'utilisation des images peuvent être complexes. Si ce n'est pas directement abordé dans la version de votre modèle, ne supposez pas simplement que vous pouvez recadrer le visage du modèle et l'utiliser pour toujours.

2. Moulage de modèle

Vous pouvez lancer un filet plus large lorsque vous lancez des modèles si vous vous concentrez sur l'ajustement et que vous n'avez pas à vous soucier autant du visage. Cela peut signifier trouver un meilleur ajustement corporel et des tarifs plus bas.

3. Focus produit

Les yeux attirent le regard. Si le visage d'un modèle est sur la page, les gens seront inévitablement attirés par ce visage. S'ils regardent le visage, ils ne regardent pas votre produit. Recadrez sous les yeux et vous conserverez une plus grande concentration sur le produit.

4. Simplification des retouches

Parce que le visage est découvert et attire naturellement un examen minutieux, un temps de retouche disproportionné y est consacré par rapport aux autres parties du modèle. Si vous recadrez la majeure partie du visage, vous n'avez pas à vous soucier des poils rebelles, des poches sous les yeux ou de l'acné, des taches de rousseur et des imperfections cutanées générales.

Quel que soit l'endroit où vous choisissez de recadrer les images de vos modèles de produits, vous devez être cohérent. Vous devrez également décider du style de retouche que vous souhaitez utiliser pour le reste de la peau du modèle.

Retouche de la peau :Connais-toi toi-même

La retouche de la peau consiste à comprendre l'esthétique de votre marque et à y rester fidèle. Il s'agit moins de "combien" vous voulez retoucher que de vous assurer que la retouche que vous effectuez renforce votre marque.

À titre de comparaison, examinons deux styles différents de retouche cutanée :

1. Naturel
2. Classique

Ils nécessitent un niveau d'effort similaire et vous coûteront donc à peu près le même si vous engagez un retoucheur ou un service professionnel.

Retouche naturelle de la peau :ici aujourd'hui ou ici pour toujours ?

La retouche naturelle laisse la plupart des grains de beauté et des taches de rousseur car ils sont une caractéristique permanente de la peau d'un modèle.

Si vous êtes une marque de vêtements d'extérieur qui se targue d'avoir fière allure tout en se salissant, vous ne voulez pas que le visage de votre mannequin ressemble à celui d'une publicité de cosmétiques.

Le principe directeur de la retouche naturelle est que moins c'est plus.

Vous retouchez pour supprimer les distractions, mais si vous allez trop loin, vous créerez en fait une distraction en devenant manifestement inauthentique. Les retouches naturelles doivent être subtiles.

À faire et à ne pas faire

Découvrez ces choses à faire et à ne pas faire en matière de retouche cutanée.

Les deux grandes parties de la retouche cutanée s'adressent :

1. Teint et texture de la peau
2. Marques et imperfections

Notez les cuisses du modèle. Le ton du visage a été pris et le reste de la peau a été retouché pour correspondre.

Une approche efficace du teint de la peau consiste simplement à l'uniformiser sur tout le corps. Personne ne bronze uniformément, et lorsqu'un modèle reste debout toute la journée sous des lumières vives, la circulation devient mauvaise et les extrémités rougissent (en particulier les mains).

Choisir une zone neutre, comme le visage, puis ajuster le ton ailleurs pour correspondre à cette référence créera une photo plus attrayante.

Quand je dis "imperfections", je veux dire acné, grains de beauté, ecchymoses, égratignures, taches de naissance, taches de rousseur et autres marques sur la peau. La retouche naturelle se concentre sur la réduction plutôt que sur la suppression, suivant généralement une règle temporaire vs permanente :

Répondre à cette question vous indique quoi faire avec une tache, si vous suivez les principes de retouche naturels.

L'acné et les ecchymoses sont temporaires. Si vous les supprimez, vous ne changez pas fondamentalement la peau de votre modèle. Ils n'ont généralement pas ces marques.

D'autre part, une cicatrice ou une tache de naissance fait partie intégrante du modèle. Laisser des imperfections comme ça, à moins qu'elles ne soient si importantes qu'elles soient gênantes, reste fidèle au caractère de votre modèle.

Exécutez cette règle sur la peau de votre modèle et ce qui semblait vague et subjectif devient une norme beaucoup plus simple.

• La chair de poule ? Temporaire, parti.
• Taches de rousseur ? Permanent, gardez-les.

Retouche classique de la peau – Éliminer les imperfections, adoucir et lisser la peau

La retouche classique supprime la plupart des grains de beauté, taches de rousseur et autres imperfections.

Avez-vous déjà regardé un film sur un tout nouveau téléviseur HD et ressenti ce sentiment « trop réel » ? Où l'image est si nette et lisse qu'elle semble en fait pire, comme si le dernier blockbuster d'effets spéciaux d'Hollywood était un feuilleton ?

La retouche classique peut vous aider à éviter une sensation similaire dans votre photographie de produit.

Des caméras incroyablement haute définition et des lumières puissantes peuvent créer une photo qui va à l'encontre des attentes d'un public quant à ce que devrait être une image de produit.

La retouche classique ne se soucie généralement pas d'uniformiser le teint de la peau, à moins qu'il n'y ait des différences notables. Au contraire, toute la peau est adoucie et lissée pour créer la peau parfaite que l'on attend d'un modèle de couverture.

La plupart des imperfections sont supprimées dans les retouches classiques, comme les taches de rousseur et les grains de beauté proéminents, mais pas toutes. Il est bon de laisser des grains de beauté moins visibles ou des taches de rousseur occasionnelles pour garder un sentiment de familiarité.

Encore une fois, vous ne voulez jamais aller si loin qu'une image semble fausse.

Comment faire retoucher vos images

Maintenant que vous comprenez ce que la retouche peut faire, la question suivante est de savoir comment faire retoucher vos images de manière rentable.

Il existe essentiellement deux options :

1. en interne
2. externalisé

En interne signifie le faire vous-même, embaucher des retoucheurs à temps plein ou embaucher des pigistes. Les trois options prennent du temps, sont coûteuses et ne s'adaptent pas bien (les pousses saisonnières provoquent des goulots d'étranglement fréquents). Cependant, ils vous offrent généralement un contrôle strict et une bonne communication.

L'externalisation traditionnelle offre des prix plus bas et une plus grande échelle, mais au risque d'une qualité incohérente et d'une mauvaise communication. Si vous vous retrouvez avec la mauvaise solution d'externalisation, cela vous fera perdre du temps et des ressources sans réellement améliorer votre qualité.

Options externalisées

Pixelz est une solution de retouche professionnelle qui vous donne le contrôle et la communication de l'édition en interne via une plate-forme Web entièrement développée et un support professionnel.

Un plan comme Pixelz PRO Retailer offre des options de retouche spécifiques au produit, des délais d'exécution le lendemain matin et des prix à partir de moins d'un dollar par image. Vous pouvez essayer Pixelz avec 10 images retouchées gratuites de votre choix.