Qu'est-ce que la poudre de peinture Tempera?

La peinture à la détrempe - parfois appelée peinture pour affiches - se présente sous la forme d'un pigment en poudre fabriqué à partir de matières gluantes. Aujourd'hui, la détrempe est souvent utilisée par les jeunes en classe d'art, mais cette peinture à base de poudre a une histoire qui remonte à l'Egypte ancienne. Les artistes peuvent acheter de la poudre de détrempe non mélangée, qui nécessite l'ajout d'eau avant de pouvoir être appliqué sur une toile, ou des peintures à la détrempe prémélangées, qui sont prêts à l'emploi.

Histoire

En histoire de l'art, La peinture à la détrempe se situe entre les peintures à l'encaustique à base de cire d'abeille et les peintures à l'huile. Bien que les artistes aient utilisé de la poudre de détrempe dans l'Égypte et la Grèce antiques ainsi que dans l'Empire byzantin médiéval, ce type de peinture a pris de l'importance au cours de la Renaissance italienne. Les artistes de la Renaissance italienne ont utilisé la détrempe sur des panneaux et des murs de plâtre pour créer des peintures murales. Aux XVe et XVIe siècles, Leonardo Da Vinci et Michelango ont utilisé de la poudre de détrempe traditionnelle à base d'œufs. Les Réalistes Sociaux des XIXe et XXe siècles – dont Paul Cadmus, Isabel Bishop et George Tooker – ont repopularisé la peinture à la détrempe à base de poudre.

Ingrédients

Les artistes de la Renaissance ont mélangé de la poudre de pigment à la détrempe avec un jaune d'œuf ou un milieu d'œuf entier pour créer de la peinture, une tradition que perpétuent les artistes de la détrempe de l'ère moderne. Certains artistes ajoutent de la colle, le miel ou le lait en poudre tandis que d'autres utilisent de l'huile comme milieu de mélange pour créer une consistance plus lisse. Traditionnellement, la poudre de pigment de détrempe est un composé organique, bien que certaines poudres de détrempe modernes contiennent des ingrédients gluants synthétiques.

Caractéristiques

La poudre de Tempera est douce au toucher et elle conserve sa douceur, qualités lisses quand il devient peinture. Lorsqu'il est mélangé avec un milieu, la peinture à la détrempe a une consistance fine. En tant que tel, il ne peut pas être appliqué en couche épaisse. La détrempe sèche rapidement. Contrairement à la peinture à l'huile, son successeur, la peinture à la détrempe ne se décolore pas, foncer ou se décolorer avec le temps. En réalité, les peintures à la détrempe ont tendance à s'intensifier en couleur à mesure qu'elles sèchent et vieillissent à mesure que l'eau mélangée à la poudre sèche. Tempera s'adapte à pratiquement tous les styles artistiques ou techniques de peinture.

Traiter

Les artistes appliquent de la détrempe sur une surface lisse préparée, généralement des panneaux de bois, plâtre sec ou autres surfaces lisses préparées avec du gesso à la craie. A ce stade du processus, certains artistes esquissent des plans pour leur peinture sur la surface. Ils s'amincissent ensuite lentement, couches transparentes de tempera. Après séchage à la détrempe, il est souvent traité avec un vernis – parfois une substance à base de blanc d'œuf connue sous le nom de glair – pour éviter l'écaillage.

Des peintures célèbres

"Naissance de Vénus" (vers 1485-86) de Sandro Boticelli, qui contient la représentation emblématique d'une Vénus nue sortant d'un coquillage, utilise de la peinture à la détrempe. La "Vierge à l'Enfant" de Léonard de Vinci (vers 1490-91) utilise également de la peinture à la détrempe. Comme beaucoup de peintures à la détrempe historiques, il a été peint sur un panneau et plus tard transféré sur toile. Les "Paysans endormis" de Pablo Picasso de 1919 mélangent la détrempe, aquarelle et crayons sur une toile en papier tandis que "Christina's World" d'Andrew Wyeth de 1949 utilise de la détrempe sur un panneau gesso.