Art NFT :le monde bizarre où brûler un Banksy peut le rendre plus précieux

Dans sa forme la plus simple, une œuvre d'art NFT est composée de deux choses. D'abord, Une oeuvre d'art, généralement numérique, mais parfois physique. Deuxièmement, il y a un jeton numérique représentant l'art, également créé par l'artiste.

Jetons non fongibles

Autrefois, les artistes peuvent avoir fourni une signature ou la galerie un certificat pour authentifier une œuvre d'art. Il s'agit d'une méthode de vérification ou de preuve pour montrer que c'était vraiment une peinture de, dire, Matisse ou Klimt.

En 2008, le créateur de Bitcoin, Satoshi Nakamoto, introduit une nouvelle méthode de vérification connue sous le nom de blockchain. Les blockchains étaient historiquement utilisées pour enregistrer les transactions financières, mais ils sont assez malléables. Ces jours, vous pouvez tout trouver, des jeux à collectionner aux nouvelles méthodes de financement, le tout vivant sur des blockchains.

La caractéristique la plus importante de la blockchain pour l'art est que les blockchains sont impossibles à changer. Un artiste peut fournir une preuve authentifiant une œuvre d'art qui ne peut jamais être modifiée. Cette épreuve peut ensuite être vendue aux enchères passant d'artiste à collectionneur, rendre l'art de la blockchain très liquide.

Ce que les collectionneurs achètent, ce sont des jetons « non fongibles » (NFT). Non fongible signifie qu'une série ou une série limitée est réalisée. Les jetons NFT ne peuvent pas être répliqués.

Dans certains cas, l'art sera stocké sur la blockchain, mais le plus souvent, le NFT fera référence à une œuvre d'art externe. Alors que beaucoup de gens pourraient ne pas considérer cette « propriété de l'art », il est clair que de nombreux collectionneurs le font. L'implication est que les œuvres d'art NFT sont rares et donc précieuses.

Les nouveaux arrivants sur un marché NFT pourraient être frappés par la faible qualité de l'œuvre d'art. Sans barrière à l'entrée, tout le monde est libre de devenir un artiste blockchain – et cela se voit. Mais c'est une lecture naïve de ce qui se passe. Une grande partie de l'art blockchain est recherchée pour des raisons au-delà de l'esthétique.

Par exemple, de nombreux NFT, comme les Cryptopunks, sont recherchés en raison de leur âge, comme les antiquités blockchain. Le Cryptopunk le plus cher vendu pour 1 $ US 608, 032 (1 £, 161, 481) et c'est, à la surface, un peu plus que du pixel art grossièrement dessiné.

Les cryptopunks sont les NFT les plus anciens et ce sont les données les concernant - leurs "métadonnées" - telles que leur longévité sur la blockchain, c'est souhaité. Vous devez regarder au-delà de l'art et regarder le support pour comprendre ce qui se passe.

Autres TVN, comme le mème Nyan Cat qui s'est vendu pour 600 $ US, 000, sont déjà des mèmes largement diffusés. Mais ils sont prestigieux spécifiquement dans leur forme NFT car le créateur a «signé» le travail sur la blockchain.

Art brûlant

Mais pourquoi quelqu'un voudrait-il détruire l'art original ? Bien, voici ce qu'en avait dit le collectif BurntBanksy :

À la plupart, cela ressemble probablement à du charabia. Je soupçonne que le collectif agit de manière un peu provocante en inversant notre préférence habituelle pour le physique par rapport au numérique. Cependant, leur argument suit une logique blockchain parfaite. Ils se disputent si nous avons une œuvre d'art et un NFT, alors la plupart des gens considéreront le premier comme le « vrai » art.

Pour inverser cela, ils ont décidé de brûler ce que beaucoup considéreraient comme une œuvre d'art objectivement précieuse, un Banksy, et ne laissez que le NFT. Contrairement à l'art physique qui peut être brûlé, déchiqueté ou brisé, un NFT est un jeton numérique qui vit sur une blockchain immuable. Il ne peut pas être détruit et doit donc, selon leur logique, être parfaitement à l'abri des vandales - comme eux-mêmes.

Avec la disparition de la «vraie» œuvre d'art, la NFT remplace désormais la véritable œuvre. Ce à quoi ils font allusion, bien sûr, est qu'il s'agit d'une transition potentielle du « réel » au NFT en général et leur cascade le met en évidence. Curieusement, leur acte suggère aussi qu'ils sont eux-mêmes devenus artistes.

En brûlant la vraie pièce, ils la transforment en une pièce uniquement NFT. Pour voir la valeur en NFT, nous devons regarder au-delà de l'art lui-même et de la blockchain.

Finalement, il est intéressant que le collectif ait décidé de choisir une œuvre d'art de Banksy à détruire, considérant que l'artiste a déchiqueté une œuvre de son propre art en direct en 2018, immédiatement après sa vente aux enchères. Peut-être que le travail de ces vandales est plus proche dans l'esprit de l'artiste original qu'il n'y paraît à première vue.